Forte de son génie créatif, ses couleurs, ses matières, ses motifs ou ses traditions, la mode africaine est une source inépuisable d’inspiration. Certains pays se démarquent particulièrement grâce à leurs créateurs qui gagnent en visibilité. On pense notamment à Kenneth Izé, Thebe Magugu, Adebayo Oke-Lawal d’Orange Culture, Loza Maléombho, Titia Kandolo et sa marque Uchawi… Désormais, des célébrités afro-américaines telles que Beyoncé, Rihanna ou encore Naomi n’hésitent plus à porter des pièces de designers africains. On a encore tous en mémoire le court-métrage majestueux de la Queen B, en hommage aux différentes cultures de la Terre mère. Dans la même dynamique, de plus en plus de fashion weeks sont organisées sur le continent, avec pour volonté première d’impacter l’industrie de la mode en local et à l’international. On peut parler de la Accra Fashion Week au Ghana, qui figure parmi les évènements mode les plus reconnus d’Afrique, sans oublier celle de Lagos au Nigéria, ou encore la Black Fashion Week de Dakar au Sénégal. Mais impossible de traiter pareil sujet sans évoquer le FIMA (Festival International de la Mode Africaine) au Niger et que l’on pourra aisément considérer comme étant la mère de toutes les fashion weeks sub-sahariennes.
ACCRA FW
Lancée en 2016 par la créatrice Nana Addo Tamakloe, la ACCRA Fashion Week fait rapidement parler d’elle. Primée à plusieurs reprises, elle réunit des acteurs de la mode ghanéenne et africaine. L’idée est de mettre en place l’évènement mode dont l’Afrique a besoin, inciter les créateurs à élever le niveau sur le continent africain comme en Occident, grâce à des outils indispensables tels qu’un site internet, un canal de distribution, etc. L’objectif de la Accra Fashion Week est de donner à l’Afrique une plateforme où le défilé de mode n’est pas seulement un spectacle mais aussi un business, qui valorise le travail créatif des Africains. En 2021, la Accra Fashion Week avait mis en valeur de talentueux créateurs ghanéens et africains, mais également des créateurs internationaux renommés autant pour leur créativité que pour leurs prouesses. Ainsi, durant cette édition, on a pu observer les collections époustouflantes de Nallem Clothing, Yvonne Ex ou encore Mikoko Deluxe. Sans oublier le volet international, avec Clavon Leonard des États-Unis, Impari Moda d’Allemagne, D’Marsh Couture de Jamaïque et Mark Johnson du Royaume-Uni.
LAGOS FW
Fondée en 2011 par la directrice artistique, entrepreneure et fondatrice de Style House Files Omoyemi Akerele, le Lagos Fashion & Design Week (LagosFW) est un événement qui stimule l’industrie de la mode nigériane et africaine en fournissant une plateforme aux créateurs pour présenter leurs collections. Elle permet de réunir acheteurs, consommateurs et médias pour voir les collections actuelles des créateurs mobilisés sur l’évènement. Cette fashion week tend à consolider sa place en tant qu’événement de premier plan sur le calendrier de la mode africaine avec des initiatives qui soutiennent, renforcent et développent l’industrie. Au-delà du show, l’événement annuel fournit une plateforme physique qui repositionne progressivement la mode en tant qu’outil utile pour le commerce et la créativité au Nigeria. Elle a également élargi son champ d’actions en créant deux plateformes principales qui se déroulent simultanément avec la semaine de la mode : Fashion Focus Africa, qui propose des masterclasses sur l’industrie et Fashion Focus Fund, qui fournit un soutien à l’incubation pour les talents émergents à travers le continent. Par le biais de Fashion Business Series, LagosFW plaide pour un soutien à l’industrie des secteurs privé et public.
FIMA
Le Festival International de la Mode (FIMA) a été créé par le styliste Nigérien Alphadi en 1998, dans le désert de Tiguidit (Niger), pour présenter et valoriser les œuvres de créateurs africains auprès des représentants du monde des arts, des journalistes venant des 4 coins du globe et un parterre de personnalités de haut vol. Ainsi, il n’est pas rare d’observer la présence de plusieurs Premières Dames de pays avoisinants lors des défilés de clôture du FIMA. Des moments toujours exceptionnels, dans un cadre tout aussi magique : le Sahara. Car c’est bien là la marque de fabrique d’Alphadi. Nous embarquer dans un voyage au cœur du Sahel et promouvoir autant qu’il le peut le travail des artisans de son Niger chéri, de Niamey à Agadez. Fermez les yeux et imaginez… Un podium installé en plein milieu du désert, « Africa » d’Ismael Lo en guise de musique d’ouverture, bienvenue au FIMA ! Tous les plus grands du continent y ont présenté leur collection, d’Elie Kuame à Pathéo, d’Adama Paris à Karim Tassi. Jean-Paul Gaultier, en son temps, fut invité d’honneur de l’une des éditions. Fort d’une crédibilité et d’une longévité inégalées, le FIMA a notamment permis de donner vie à l’École Supérieure de la Mode et des Arts, au Niger, avec pour parrain le regretté François Lesage, grand brodeur. Né au Mali, le créateur Alphadi – que l’on surnomme « le magicien du désert » – est également Président fondateur de la Fédération Africaine de la Couture depuis 1994, dans la continuité de Chris Seydoux.
L’EFFET COVID
La pandémie de la COVID-19 aura eu un impact dévastateur sur le milieu de mode dans le monde entier. Sans défilé, ni autre spectacle, la frénésie des fashion weeks s’est retrouvée paralysée et de nombreux élans qui étaient déjà bien enclenchés prirent un coup dans l’aile. Cependant, certains ont essayé d’exister en développant les défilés en virtuel. On a pu voir la multiplication d’évènements mode en ligne grâce à des défilés en 3D, avec des mannequins virtuels, à travers le système du « Pay per view » qui consiste à payer pour assister à un défilé, sagement installé dans son canapé. Ce fut le cas pour les créateurs de la ACCRA Fashion Week, qui ont su rebondir et s’adapter à la tendance du moment : le digital. Du 10 au 13 décembre 2020, le défilé faisait son grand retour sur les comptes Facebook et YouTube de l’organisation. Un concept initié par la créatrice congolaise Anifa Mvuemba en dévoilant sa nouvelle collection Pink Label Congo, le 22 mai 2020, sur Instagram. Le buzz avait été phénoménal puisque c’était l’une des premières fois que l’on voyait un défilé de mannequin virtuel sans visage. Un moyen de toucher un public beaucoup plus large et un choix stratégique bénéfique durant la période de confinement.
Pour faire face au COVID, d’autres créateurs ont laissé parler leur esprit créatif. Par exemple, la fondatrice et la productrice de la Dakar Fashion Week, Adama N’Diaye (connue sous le nom d’Adama Paris) et son équipe ont tenu le cap face à la crise pour que la mode continue d’exister. En effet, la 18ème édition de la DAKAR FASHION WEEK (créée en 2012) fut l’un des rares événements à avoir lieu. Le show s’est déployé en plein milieu d’une savane, au cœur d’une forêt de baobabs. Un moyen original de respecter les consignes sanitaires tout en mettant en avant la nature et l’environnement. Pour rappeler aux participants que le monde de la mode a aussi une part de responsabilité sur la manière d’agir en faveur de la protection de l’environnement.
A Lomé, organiser le festival international de mode au Togo pour faire connaître les jeunes talents et nourrir les ambitions de l’industrie de la mode en Afrique était également un véritable défi, en ces temps de pandémie. L’abnégation du promoteur culturel togolais et fondateur de la marque de vêtement Jacques Logoh (JLO) à vouloir maintenir contre vents et marées la 10è édition du FIMO228 était un pari risqué. Car faire venir une vingtaine de créateurs africains et une quarantaine de mannequins de tout le continent avec des restrictions sanitaires drastiques fut un défi logistique de taille à relever !
Une édition qui proposait un salon FIMO228, un atelier de formation pour les créateurs émergents, des expositions-ventes et deux grandes soirées de défilé. C’est ainsi qu’ont pu se mettre en valeur les créateurs Félicien Gastermann du Bénin, Katie’o du Ghana, Lolo Andoche du Bénin, Isabelle Anoh de la Côte d’Ivoire ou encore Grace Wallace du Togo… Sans oublier que l’Europe et l’Amérique étaient également représentées. La mode en Afrique a encore de beaux jours devant elle et le meilleur reste à construire !
En plus du buzz sur le continent, la mode et les stylistes d'inspiration africaine ont produit une grande excitation à New York, considérée comme l'une des capitales mondiales de la mode
L'année 2011 a apporté une ré-émergence des motifs, estampes et textiles africains sur la scène mondiale. Les maisons de mode et les stylistes tels que Burberry, Vivian Westwood ou même Louis Vuitton produisent des collections clairement influencées par les cultures et paysages africains. Même la Première Dame américaine, Michelle Obama, a été repérée et photographiée à de nombreuses reprises avec des tenues présentant des motifs d'influence africaine du styliste nigérian Duro Olowu. Les magazines de mode occidentaux ont pris acte de la frénésie ambiante autour des influences africaines dans le secteur de la mode. Dans son édition spéciale « Best Dressed : Vogue’s Rising Style Stars of 2011 », l’influent magazine Vogue (édition américaine) a mis à la Une non pas une, mais deux femmes africaines connues pour leurs styles d’inspiration africaine : l’éthiopienne Julia Sarr-Jamois, rédactrice de mode chez Wonderland Magazine et la nigériane Oroma Elewa, rédactrice en chef de Pop Africana Magazine.
Le buzz africain
Les entrepreneurs de mode africains basés en Afrique présentent et vendent leurs marques via les expositions régionales et continentales. Rien qu’en 2011, seize grands événements à travers l'Afrique ont mis à disposition des concepteurs et entrepreneurs basés en Afrique, des plateformes pour mettre en valeur leurs créations. L’Afrique du Sud a pris les devants en organisant trois semaines de la mode (Fashion Weeks), deux au Cap et une à Johannesburg, impliquant des concepteurs venant de tout le continent. Ces Fashion Weeks sud-africaines ont été très médiatisées. Les pays voisins comme l'Angola, le Mozambique et le Zimbabwe ont tenu leurs propres Fashion Weeks afin d'accueillir et d'encourager leurs talents locaux du secteur de la mode. L’événement annuel de mode est-africaine fut la Swahili Fashion Week, un événement décrit comme « une plateforme de croissance rapide pour les créateurs de mode et les stylistes des pays "swahiliphones", mettant en valeur leur talent, commercialisant leur créativité et leur créant un réseau de clientèle et de professionnels du secteur la mode international ».
Le Nigéria a également accueilli en 2011 deux événements majeurs de la mode, la Nigeria Fashion Week et la Lagos Fashion and Design Week de MTN. MTN, une société de télécommunications de premier plan en Afrique, a collaboré avec le secteur de la mode à Lagos pour proposer cet événement, qui a réuni des agences de presse, des agents du secteur, des acheteurs et des consommateurs pour présenter les collections actuelles de créateurs à Lagos.
En plus du buzz sur le continent, la mode et les stylistes d'inspiration africaine ont produit une grande excitation à New York, considérée comme l'une des capitales mondiales de la mode. Arise Magazine, une formidable publication sur la mode et la beauté africaine fondée au Nigeria, s’est associé avec la Fashion Week d’IMG Mercedes Benz New York pour accueillir l’African Fashion Week. Le magazine a également organisé un événement à Lagos, au Nigeria en Mars 2011, avec plus de 51 créateurs africains en partenariat avec 81 mannequins, cinq spectacles de musique et trois jours de spectacles et d'événements. Un panel de juges a sélectionné les sept plus grands designers de cet événement et ils ont été invités à participer à la New York Fashion Week d’IMG Mercedes Benz intitulé "Made In Africa". Les cinq designers choisis pour représenter les talents africains à la vitrine de mode New York étaient les concepteurs nigérians Lanre DaSilva-Ajayi, Tsemaye Binitie, le duo Bunmi Olaye et Francis Udom de Bunmi Koko, Fati Asibelua et le duo sud-africain Malcolm Kluk et Christiaan Gabriel Du Toit de Kluk CGTD, qui ont tous reçu des critiques dithyrambiques pour leurs débuts à New York.
Les événements de mode mis en scène dans divers pays n’étaient pas le seul moyen pour les créateurs et entrepreneurs de la mode africaine de mettre en valeur leurs talents en 2011. Internet devient un outil de promotion solide, avec l’émergence de sites africains (notamment nigérians et sud-africains) franchement orientés sur le secteur de la mode. BellaNaija.com est un site nigérian lancé en 2006 et aujourd'hui considéré comme l'un des sites les plus reconnus et populaires dans la mise en valeur la mode, de la beauté, des tendances et des entrepreneurs africains. En Afrique du Sud, Ifashion.co.za a récemment remporté le titre de « communicateur Mode de l'année » lors de la cérémonie des Fashion Awards qui s’est tenue à Johannesburg en Afrique du Sud en 2011. Ifashion vise à être « une plate-forme de commercialisation pour tous dans le secteur ; de l'étudiant qui veut partager son talent aux plus reconnues maisons de mode. En accroissant la sensibilisation locale et internationale des marques de vêtements et des talents sud-africains, nous espérons inspirer une demande accrue et une fidélité pour les marques ». Les médias sociaux comme Facebook et Tumblr peuvent aussi se révéler être des moyens populaires pour les designers africains, les artisans et les marques basées dans divers pays africains, non seulement pour promouvoir leur entreprise, mais aussi comme un moyen pour les consommateurs intéressés de se renseigner et d’acheter.
Le développement de la "mode éthique"
Les créateurs africains, qu’ils soient reconnus ou aspirants, récoltent les fruits d’un secteur de la mode revigoré. Les petits et traditionnels artisans de textiles et d’accessoires africains, communément associés aux bibelots vendus dans les marchés touristiques en Afrique, commencent à se faire un trou dans le secteur, en joignant leurs efforts avec ceux des sociétés occidentales établies. Ces collaborations sont qualifiées de « mode éthique », un terme utilisé pour décrire, selon la définition d’Isabelle Quéhé, fondatrice de l’Ethical Fashion Show, une mode qui « agit dans le respect de l'environnement en travaillant à partir de matières recyclées ou naturelles et/ou qui aide les populations locales, la base étant, dans ce cas, la reconnaissance des droits fondamentaux de l'homme ».
La plupart des consommateurs occidentaux ont été introduits à la notion de mode éthique avec GAP et les produits rouges de la cause RED de Bono, du groupe U2, établissant des partenariats avec des grandes entreprises (parmi lesquelles GAP, Converse, Emporio Armani, etc.) afin de créer des produits avec le logo Red inscrit dessus. Un pourcentage des recettes générées par le biais de la vente de ces produits est alors reversé au « Fonds mondial », créé >pour lutter contre le SIDA, la tuberculose et le paludisme en Afrique. Comme d'autres débats sur la philanthropie et l'aide à destination Afrique, cette initiative a été fortement critiquée, et des espaces ont été créés sur l'excitation à propos des nouveaux partenariats d'entrepreneuriat social dans la mode éthique, introduits par des sociétés comme ASOS, Indego Afrique et SUNO.
Indego Africa a été complimentée pour l’établissement de son partenariat novateur entre les artisans concepteurs de textiles et d’accessoires au Rwanda, et la marque américaine Nicole Miller. Contrairement à des initiatives passées de mode éthique impliquant les femmes africaines, « Indego Africa, une entreprise sociale à but non lucratif, met en relation des coopératives à but lucratif de femmes artisanes au Rwanda avec des marchés d'exportation pour leurs produits et offre une formation pour les aider à gérer leurs entreprises de manière plus efficace », précise leur site internet. Avec ce modèle de collaboration créé par Indego Africa, les femmes rwandaises sont des partenaires à parts égales dans une joint-venture à but lucratif.
De même, ASOS.com, le plus grand détaillant d’achats en ligne au Royaume-Uni, a collaboré avec la styliste française, Jessica Ogden, en 2011 pour créer une collection Made in Africa. Cette collection est exclusivement conçue, réalisée et achetée par des groupes communautaires artisanaux au Kenya pour soutenir le travail de SOKO, un atelier consacré à l'élaboration de solutions durables pour les défis économiques auxquels les collectivités du Kenya doivent faire face. ASOS.com affirme que l'entreprise fera correspondre à chaque achat effectué par les clients, une aide pour l'atelier SOKO au Kenya en fournissant aux artisans locaux une formation en vue d’améliorer leur propre art et leur activité. SUNO, la marque de vêtements pour femmes basé à New York fondée par Max Osterweis et Erin Betty, a lancé sa première collection en 2009 au Kenya. « Utilisant des crus de textiles kényans qu’Osterweis a collecté depuis des années au Kenya », ils produisent leur première petite collection locale. La société espère former et encourager les artisans du secteur de la mode au Kenya à créer et posséder leurs propres marques de façon durable.
Le grand gagnant et les finalistes bénéficieront également d’un parcours d’accompagnement dans la capitale de la mode et d’une formation.
L’association Share Africa a dévoilé, ce 12 juillet 2022, les cinq lauréats de la deuxième édition de l’Africa Fashion Up, un programme entièrement dédié à la mode haut de gamme africaine. L’événement se conclura par un défilé et un dîner de gala, à Paris, le 16 septembre. Le grand gagnant et les finalistes bénéficieront également d’un parcours d’accompagnement dans la capitale de la mode et d’une formation.
Par Véronique Clara-Véronne
Conçu à l’initiative de Valérie Ka, mannequin internationale, Africa Fashion Up constitue à la fois un programme de formation, d’accompagnement et de coaching à destination de jeunes créateurs, ainsi qu’une grande manifestation parisienne consacrée à la mode africaine contemporaine. Son objectif est de mettre en lumière et d’encourager la mode africaine en pleine effervescence.
Les cinq lauréats de l’édition 2022 représentent l’ensemble des régions du continent. Le choix du grand gagnant, qui se verra décerner le prix « Designer Africa Fashion Up » 2022 à l’issue du défilé du 16 septembre, se portera sur l’un d’eux. Muyishime Edi Patrick, créateur rwandais, Fernandez Ibrahim, créateur ivoirien, Jean-Cédric Sow, représentant la diaspora, créateur congolais établi en Allemagne, Mina Binebine, créatrice marocaine, Jacques Bam, créateur sud-africain.
« Les lauréats sélectionnés représenteront à Paris l’effervescence et la créativité africaine tout en bénéficiant d’une immersion et d’un accompagnement de haut niveau avec nos prestigieux partenaires », commente Valérie Ka.
Le 28 juin, les cinq créateurs ont été sélectionnés parmi une centaine de candidats par le jury. Celui-ci est composé d’Emmanuel Beguinot (Balenciaga), de Christine d’Ornano (Sisley), d’Alix Morabito (Galeries Lafayette), d’Alexander Werz, (agence Karla Otto), de Roberta Annan (African Fashion Foundation et Impact Fund For African Creatives).
Vanessa Moungar représentait LVMH, Annick Lejeune L’Oréal Professionnel, Marie-Jeanne Serbin-Thomas Brune Magazine, Pierre Alexandre Mpele le magazine GQ, Constança Costesle groupe Beaumarly, Valérie Berdah-Levy l’Istituto Marangoni.
Les créateurs sélectionnés bénéficieront d’un parcours d’immersion dans les coulisses de la capitale mondiale de la mode : ils échangeront et partageront les bonnes pratiques à adopter à l’occasion de master classes dispensées par Balenciaga, ils partiront à la découverte de grandes institutions telles que Sisley et Galeries Lafayette et enfin ils prendront part à une conférence en partenariat avec le Master Marketing New Luxury et Art de vivre de Sciences Po.
Mina Binebine
De plus, la maison de haute couture Balenciaga leur offrira un accompagnement personnalisé durant quatre mois dans le cadre d’un programme de mentorat. Une formation spécialisée en management leur sera également délivrée par l’école de commerce HEC Paris.
Et le 16 septembre, les cinq lauréats seront invités à présenter les créations de leur choix, aux côtés de deux créateurs reconnus à l’échelle internationale, à savoir la créatrice de haute couture Clarisse Hieraix et Emmanuel Okoro, sacré Designer Africa Fashion Up 2021.
Jean-Cédric Sow
L’ambition d’Africa Fashion Up est de montrer la créativité africaine à travers la mode contemporaine. La création africaine, encore méconnue du grand public, est de plus en plus dynamique. Son rayonnement croissant se révèle non seulement dans la reprise de ses codes par des marques et des créateurs occidentaux mais aussi dans l’émergence et le positionnement de plusieurs marques africaines à l’échelle internationale. « Nous sommes fiers de compter au sein du continent et de sa diaspora des créateurs aussi talentueux. Les lauréats sélectionnés représenteront à Paris l’effervescence et la créativité africaine tout en bénéficiant d’une immersion et d’un accompagnement de haut niveau avec nos prestigieux partenaires », commente Valérie Ka.
L’édition 2021 avait donc sacré le créateur nigérian Emmanuel Okoro, ainsi que quatre jeunes créateurs, Zac Koné (Côte d’Ivoire), Guy Fabrice (Belgique, Côte d’Ivoire), Souleymane Diagne (Sénégal) et Natasha Jaume (Afrique du Sud).
Pays riche de cultures, nous nous sommes demandé comment les femmes s’y habillent. Voici un petit aperçu de la richesse du vestiaire africain .
L’Afrique est un continent de plus d’un milliard d’habitants. Il abrite ainsi plusieurs centaines d’ethnies aux coutumes et traditions différentes. Pays riche de cultures, nous nous sommes demandé comment les femmes s’y habillent. Voici un petit aperçu de la richesse du vestiaire africain .
Algérie (Afrique du Nord)
La mode de ce pays est influencée par l’Europe. Très connectées, les jeunes femmes suivent les tendances du continent voisin notamment la France. Mais dans ce pays musulman, les tenues provocantes ou transparentes sont prohibées ; les Algériennes se réapproprient donc les codes de la mode occidentale pour l’allier avec le respect des conventions sociales. Pourtant, nombreuses sont celles qui proclament de plus en plus leur indépendance et se jouent de ces interdictions.
Dans les endroits plus reculés, les villages de campagne, mais aussi dans les villes, certaines choisissent de porter le Hidjab.Il s’agit d’un foulard couvrant la tête des femmes musulmanes et laissant apparaître leur visage. Certaines portent quotidiennement le haïr blanc, composé d’une grande étoffe couvrant et s’enroulant autour du corps. Il couvre alors le visage et ne dégage que les yeux et le front.
Sénégal (Afrique de l’Ouest)
La plupart des Sénégalaises portent le boubou . C’est une tunique à l’encolure arrondie et ample qui épouse les épaules. La coupe est large avec de grandes manches. Ce vêtement se coupe dans une étoffe légère (comme la wax) aux couleurs vives et aux symboles traditionnels. Le pagne se porte ensuite sous le boubou. Cette espèce de sous-jupe est en contraste ou assortie avec le boubou avec des déclinaisons longues, courtes ou brodées… L’habit sénégalais marie donc les aspects pratiques (compte tenu du climat chaud et humide) et esthétiques. Il fait donc la richesse du vestiaire africain.
Cameroun (Afrique centrale)
Au Cameroun, 200 ethnies cohabitent. Cela engrange donc une grande diversité vestimentaire au sein du pays. Les Camerounaises privilégient des vêtements assez habillés aussi bien dans le secteur privé que public. Un tailleur-jupe est indicateur de leur statut mais couvre également leur corps. En effet, dans certaines institutions, les femmes ne sont pas autorisées à porter un pantalon. On retrouve cet ensemble jusque dans les universités du pays. Dans les campagnes, les femmes portent un corsage coloré avec des pagnes en coton noué à la taille. Sur le littoral, on retrouve le boubou kaba qui est une longue robe traditionnelle. Cependant, la jeune génération semble vouloir s’affranchir de ces codes pour adopter une allure plus proche de l’occidentale.
Congo (Afrique centrale)
On cite souvent le Congo comme pays de la sape. Cet art de vivre est suivi par des hommes aux costumes bien taillés, aux couleurs flashy et de belles matières. Depuis quelques années, certaines femmes suivent cette tendance. Elles contribuent ainsi à la richesse du vestiaire africain. Sinon, et majoritairement, on porte la camisole et le pagne. Celui-ci se drape autour de la taille, couvre les hanches et descend jusqu’aux genoux ou aux pieds. Les tissus reprennent des tissus anciens d’ethnies traditionnelles. Les motifs imprimés transmettent des messages : des proverbes, convictions politiques ou religieuses… Il permet également de montrer sa richesse. De ce fait, plus le pagne est orné, plus la réussite sociale est grande.
Afrique du sud ( Pointe sud de l’Afrique)
Pays aux mille facettes, l’Afrique du Sud est devenue un pôle important de la mode puisqu’accueille la Fashion Week à Johannesburg depuis 2007. Très ouverte et connectée au monde, la majorité de la population suit les tendances du moment de la mode occidentale (Angleterre et Italie notamment) . Néanmoins , par son aspect conservateur, on surveille les longueurs et on dévoile son corps avec parcimonie. De plus, nombreux sont les créateurs sud-africains défendant le shweshwe. Ce tissu traditionnel en coton teint et motifs géométriques se retrouve régulièrement sur les podiums, symbole de la richesse du vestiaire africain. Fabriqué localement, bleu, marron ou rouge, il fait la fierté des créateurs du pays.
Madagascar (Afrique du Sud-est)
Les Malgaches portent la tenue traditionnelle au quotidien. Beaucoup ont adopté le lamba, fait de coton, de raphia ou de soie. Ce grand châle se drape autour des épaules et varie selon les ethnies locales. Les femmes lui associent un pagne assorti aux couleurs et aux motifs représentatifs de leur village. Cette pièce n’est que rarement cousue, plutôt nouée pour la faire durer dans le temps et pour l’adapter au fil des saisons et du corps. Il est lambahoany sur les côtes sud de l’île et se présente comme un paréo noué aux aisselles ou à la taille.
Kenya (Afrique de l’Est)
Dans le milieu professionnel, les Kényanes n’ont pas le droit au pantalon. Ainsi, elles portent une jupe ou une robe longueur genou ou plus longue. Leurs épaules sont également couvertes. En s’enfonçant dans les villes, les femmes ont des vêtements simples, pratiques (tee-shirt et jupe) ou bien des robes cintrées et volantées en wax. On trouve les vêtements traditionnels au sein des tribus comme celles des Turkana ou des Maasaïs. Ces derniers tissent le shuka masaï, preuve de la richesse du vestiaire africain. Cette étoffe est à carreaux rouges et bleus. Comme une couverture, elle enveloppe tout le corps. Les femmes portent également des colliers de perles très vifs qui ornent leur torse. Notons que seuls les membres des tribus ou vivant avec eux sont autorisés à porter ce vêtement.
La femme africaine allie tradition et modernité pour répondre au mieux aux enjeux climatiques et sociaux de son pays. De plus en plus libérée, elle doit faire cependant face aux inégalités et à la pauvreté qui sévissent sur le continent. Mais, reine de la couleur et du motif, elle n’hésite jamais à proclamer sa joie de vivre et son héritage. Elle nous offre ainsi un vestiaire africain riche et puissant, célébrant la femme.
Depuis près de dix ans, les semaines de la mode sont de plus en plus prisées sur le continent et assurent aux stylistes africains un rayonnement international. Notre classement.
Sans surprise, les fashion weeks africaines jouissant d’une notoriété internationale se situent principalement en Afrique du Sud et au Nigeria, pays dans lesquels l’industrie textile est véritablement structurée – de l’existence de grands magasins aux écoles de design et de mode. Sans parler d’une production de masse qui s’adresse tant au marché intérieur qu’au marché extérieur.
Ces semaines de la mode africaines remplissent plusieurs fonctions : simple divertissement, plateforme favorisant les échanges entre créateurs et consommateurs, et, enfin, entreprise visant à faciliter la visibilité et l’exportation des pièces présentées au cours des différents défilés. La plus populaire de ces fashion weeks est, sans conteste, celle de Lagos, qui combine, à elle seule, l’ensemble de ces rôles. Aussi avons-nous choisi de la placer au premier rang de notre classement des fashion weeks africaines. Notons également que la Dakar Fashion Week est la seule semaine de la mode francophone à prendre place dans notre top 5.
1. Lagos Fashion & Design Week (Nigeria)
Instagram : 108 000 abonnés
Twitter : 8 989 abonnés
Notoriété : 10/10
La LFWNG a été fondée en 2011 par la Nigériane Omeyemi Akerele, ancienne avocate devenue entrepreneuse et fondatrice de Style House Files, agence de conseil en image s’adressant à l’industrie de la mode au Nigeria. C’est en 2015 que la multinationale amstellodamoise Heineken devient l’un des sponsors de l’événement de mode le plus prisé du continent. Au cœur de cette manifestation sont mis sur la table les sujets suivants : créativité, business, exportation ou industrie locale du textile. En octobre 2016, ce sont déjà 3 000 personnes – dont de nombreux acheteurs étrangers – qui se pressaient à Lagos pour quatre jours de défilés. Au cours de l’édition 2019, des stars de la musique, comme Rema ou DJ Spinall, y ont d’ailleurs défilé.
2. South Africa Fashion Week (Afrique du Sud)
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Notoriété : 10/10
La South Africa Fashion Week, créée en 1997, compte parmi ses sponsors le magazine GQ, le constructeur automobile anglais Mini, la marque japonaise d’équipements photographiques Canon ou encore la chaîne américaine de divertissement E! Entertainment. Voilà qui témoigne largement de sa popularité en Afrique du Sud comme à l’international. La SA Fashion Week met l’accent sur le business en menant des opérations de marketing de grande envergure afin d’attirer les investisseurs étrangers. En 2018, ce sont 289 stylistes qui ont pris part à l’événement.
2. (ex aequo) African Fashion International (AFI) Fashion Week (Afrique du Sud)
Instagram : 42 500 abonnés
Twitter : 25 400 abonnés
Notoriété : 10/10
L’African Fashion International est un organisme de mode sud-africain qui chapeaute deux des fashion weeks les plus importantes du pays : l’AFI Joburg Fashion Week (6 987 visiteurs en 2019) et l’AFI Cape Town Fashion Week (5 008 visiteurs cette année). Il a été fondé, en 2007, par l’ancienne médecin et philanthrope Precious Moloi-Motsepe (par ailleurs épouse de l’homme d’affaires et milliardaire sud-africain Patrice Motsepe). Moloi-Motsepe organise également les deux Mercedes-Benz Fashion Weeks sud-africaines, qui se tiennent chaque année au Cap et à Johannesburg – parrainées par le constructeur allemand d’automobiles Mercedes-Benz et produites par le géant américain de l’événementiel IMG (des éditions existent également à Kigali, au Rwanda, ou à Accra, au Ghana).
3. Arise Fashion Week (Lagos, Nigeria)
Instagram : 19 900 abonnés
Notoriété : 10/10
C’est après une pause de six ans qu’en 2018 l’Arise Fashion Week – créée en 2009 à l’initiative de l’homme de média Nduka Obaigbena – a repris du service, avec des invités plutôt haut de gamme : le top-modèle anglais Noami Campbell, le mannequin éthiopien Liya Kebede, le créateur britannique Ozwald Boateng ou même Edward Enninful, rédacteur en chef de l’édition britannique de Vogue. Sans parler des stars de la musique, comme Wizkid. Naomi Campbell y a défilé pour les Nigérians Mai Atafo et Keneth Ize, mais aussi pour l’Américano-Colombien Esteban Cortázar. Cette fashion week se veut un véritable show cherchant surtout à mettre en avant « la créativité des créateurs africains », selon Naomi Campbell, principal soutien, voire « visage » de l’événement depuis son retour.
4. Glitz Africa Fashion Week (Accra, Ghana)
Instagram : 21 800 abonnés
Twitter : 1 424 abonnés
Notoriété : 8/10
Bien qu’il existe une Accra Fashion Week au Ghana, la Glitz Africa Fashion Week semble l’avoir éclipsée. Lancé en 2012 à l’initiative de la revue lifestyle ghanéenne Glitz Africa Magazine – fondée par Claudia Kwarteng Lumor –, cet événement d’octobre a d’ores et déjà tapé dans l’œil de Vogue. Il faut dire que, chaque année, Glitz met les petits plats dans les grands pour faire défiler des griffes venues de toute l’Afrique (francophone comme anglophone).
Elle propose également à plusieurs stylistes ghanéens à la cote montante un accompagnement mêlant création, marketing et business. En 2019, 40 créateurs africains, 3 stylistes émergents ainsi que 6 diplômés de diverses écoles de mode du pays étaient au rendez-vous au sein du cinq-étoiles Kempinski Gold Coast City d’Accra. Une semaine de la mode qui se veut également un tremplin pour la mode ghanéenne de demain.
5. Dakar Fashion Week (Sénégal)
Instagram : 15 800 abonnés
Twitter : 891 abonnés
Notoriété : 8/10
La Dakar Fashion Week a été créée par la styliste Adama Paris en 2012 afin de pallier le manque d’événements autour de la mode au Sénégal. Depuis, ce sont, pour chaque édition organisée en juin, 1 000 à 1 100 personnes qui sont attendues pour chacun des défilés organisés à l’hôtel Radisson Blu de Dakar. Pour les deux défilés privatisés au Pullman – et qui ouvrent la fashion week, 500 à 600 personnes sont invitées. Les designers viennent de toute l’Afrique, mais aussi d’Europe ou des États-Unis.
Et quelques autres…
• Accra Fashion Week (Ghana)Instagram : 17 300 abonnésSponsorisée par Nivea, l’Accra Fashion Week existe depuis trois ans. Produite par le groupe de médias et d’événementiel Fashion Ghana, la manifestation a lieu deux fois par an : à la fin de mars et au début d’octobre.
• Swahili Fashion Week & Awards (Dar es-Salaam, Tanzanie)Instagram : 20 600 abonnésDepuis onze ans, cette fashion week est organisée à Dar es-Salaam et se veut « une plateforme pour les créateurs de vêtements et d’accessoires venant des pays où l’on parle swahili ». En plus des défilés, des pop-up stores sont mis en place ainsi que des concours adressés aux créateurs, aux journalistes de mode, aux blogueurs de mode, etc.
• GTBank Fashion Weekend (Lagos, Nigeria)Instagram : 3 335 abonnés Cet événement, porté par la banque nigériane Guaranty Trust Bank et dont le principal partenaire média est Vogue International, est une sorte de foire destinée principalement aux acheteurs et autres investisseurs
.• Hub of Africa Addis Fashion Week (Addis-Abeba, Éthiopie)Instagram : 2 246 abonnésSponsorisée par le groupe Hyatt Regency, Heineken ou l’ambassade italienne d’Addis-Abeba, cette fashion week éthiopienne, qui a lieu chaque mois d’octobre depuis 2013, est organisée en collaboration avec Vogue Talents, programme italien visant à faire émerger les jeunes créateurs de mode. Les designers viennent de toute l’Afrique, et des master class sont organisées. Parmi le public figurent de nombreux diplomates, Addis-Abeba abritant le siège de l’Union africaine.
• Fashion Week Tunis (Tunisie)Instagram : 9 818 abonnésLa Fashion Week de Tunis existe depuis 2009. Propos de l’événement dont la onzième édition s’est déroulée en juin 2019 : « Un rendez-vous pour jeunes créateurs locaux et étrangers, créateurs de renommée internationale, professionnels et hommes d’affaires. Un échange culturel et professionnel est établi, favorisant ainsi l’intégration et l’épanouissement des créateurs. »
• Casa Fashion Show (Maroc)Instagram : 5 471 abonnésLe Casa Fashion Show a été créé en 2012 par Kenza Cheddadi, experte du conseil en image. Sponsorisé notamment par la Royal Air Maroc, Samsung et Maison d’Asa, le Casa Fashion Show « met en avant la femme marocaine libre, ouverte sur le monde, tolérante, audacieuse et assumant pleinement sa féminité », dixit l’organisatrice, interrogée par l’édition française du magazine Elle.
• Cairo Fashion Festival (Égypte)Instagram : 87 200 abonnés Né en 2012, le Cairo Fashion Festival est l’événement de mode le plus prisé d’Égypte et entend promouvoir le travail de créateurs locaux et internationaux. La dernière édition a eu lieu en novembre 2019.
• Congo Fashion Week (Kinshasa, RDC)Instagram : 9 573 abonnés La huitième édition de la Congo Fashion Week, créée par Marie-France Idikayi, s’est déroulée du 29 octobre au 2 novembre 2019, avec pour thème « l’impact de l’industrie de la mode congolaise sur la croissance économique en RD Congo ». Vingt-neuf designers étaient conviés à défiler.
• Kenya Fashion Awards (Kenya)Instagram : 823 abonnés Cet événement a été créé en 2012 par deux entrepreneurs et récompense créateurs, photographes de mode, mannequins, stylistes, maquilleurs, coiffeurs, etc. Et ce au Kenya, mais aussi dans toute l’Afrique de l’Est.
« Nous avons perdu de nombreux aînés précieux et l’horrible héritage des pensionnats a tout saturé, alors nous avons décidé de concentrer la VIFW de cette année sur la joie et la célébration. »
Après une pause causée par la pandémie, l’objectif du retour de la Semaine de la mode autochtone de Vancouver (VIFW) n’était pas seulement de présenter de beaux modèles, mais aussi de reconnaître les communautés autochtones comme triomphantes. « Pour la communauté autochtone, les deux dernières années [ont] été marquées par le deuil », explique Joleen Mitton, fondatrice et coproductrice de VIFW. « Nous avons perdu de nombreux aînés précieux et l’horrible héritage des pensionnats a tout saturé, alors nous avons décidé de concentrer la VIFW de cette année sur la joie et la célébration. » Les défilés se sont déroulés du 28 novembre au 2 décembre, et des designers talentueux comme Heather Bouchier, Debra Sparrow, Catherine Blackburn et Melanie Le Blanc ont mis en scène des défilés avant-gardistes.
Uniqlo et Marni lancent une deuxième collection
Uniqlo et Marni se sont associés sur une deuxième collection, et cela ressemble à un rêve éveillé lucide. Les tissus Heattech d’Uniqlo ont été réinventés avec les imprimés psychédéliques de Marni et des tas de couleurs (pensez mandarine, safran et sarcelle). Des chaussettes funky au confort des cagoules, considérez cette capsule comme votre billet pour échapper à vos malheurs hivernaux.
Pucci et Fusalp créent des vêtements de ski vibrants
Les Français alpines prennent vie dans le cadre d’une collaboration extraordinaire entre Pucci et Fusalp. Pour célébrer son 70e anniversaire, Fusalp a fait appel à Pucci pour imposer des imprimés vibrants sur ses ensembles de vêtements de ski les plus emblématiques. La collection comprend également des ponchos rembourrés, des tricots après-ski et une multitude d’accessoires.
COS collabore avec Mati Ventrillon sur le tricot
La saison confortable vient de s’améliorer, grâce à la collaboration de COS avec la créatrice de tricots Mati Ventrillon. Dotées de trois pulls et d’un chapeau, les pièces fabriquées de manière durable offrent une interprétation minimaliste des motifs traditionnels tout en célébrant l’héritage britannique. « C’était bien que COS ait pris le temps de trouver quelqu’un de Fair Isle pour travailler sur ce projet. Soutenir les petites marques, notre communauté et faire prendre conscience que nous existons toujours est vraiment merveilleux », remarque Ventrillon, qui est l’un des rares tricoteurs encore producteurs de produits sur la petite île écossaise.
Une marque de haute joaillerie – et son studio de piercing interne – arrive au centre-ville de Toronto
Marquez vos calendriers : The Blumz ouvrira son magasin phare sur la rue King Ouest à Toronto au début de l’année prochaine. Le détaillant proposera sa marque de bijoux de maison Blumz Jewelry, ainsi que plusieurs marques mondiales de haute joaillerie, le tout dans un espace magnifiquement conçu. De plus, des services tels que la soudure permanente de bracelets, les piercings sur place, les stylistes de perçage et la curation d’oreilles personnalisée offrent une expérience de magasinage unique.
Chanel a donné le coup d'envoi de cette deuxième journée de la semaine de la haute couture, mardi 5 juillet. La maison rompt avec la tradition d'orchestrer son défilé au Grand Palais et se déplace à l'Etrier de Paris, dans le Bois de Boulogne.
Chanel a donné le coup d'envoi de cette deuxième journée de la semaine de la haute couture, mardi 5 juillet. La maison rompt avec la tradition d'orchestrer son défilé au Grand Palais et se déplace à l'Etrier de Paris, dans le Bois de Boulogne.
Défilé de la collection Chanel haute couture automne/hiver 2022/23 à Paris, le 05 juillet 2022. (CHRISTOPHE PETIT TESSON / EPA)
Le défilé Chanel haute couture s'est déroulé mardi dans le Bois de Boulogne. Dans cette collection automne-hiver 2022-23, Chanel a continué à explorer l'univers équestre avec les bottes santiags foulant le sable qui décalent tailleurs et robes longues de soirée.
Après avoir marché sur le sable du manège, les mannequins montent l'escalier dans une scénographie répondant au décor et qui permet aux invités de bien voir les pièces sous tous les angles. Pas de galop dans le manège cette fois-ci mais de l'espoir avec le premier look, toujours soigneusement choisi par les créateurs, qui porte le message de la collection : un tailleur vert éclatant, veste courte et jupe mi-longue à boutons qui s'ouvre sur des bottes noires.
Une robe de la collection Chanel haute couture automne/hiver 2022/23 au défilé, à Paris le 5 juillet 2022. (GAO JING / XINHUA)
Deux autres tenues longues, une robe vert olive et un ensemble vert émeraude, se détachent du code couleur habituel de Chanel. Ces bottes santiags vont accompagner la plupart des tenues, comme des tailleurs en tweed plutôt longs ou des robes de soir aériennes. Des pantalons raccourcis et certaines robes plus courtes se portent, en revanche, avec des escarpins Salomés.
"Dans cette nouvelle collection, on trouve des tailleurs, des robes longues comme Mademoiselle Chanel les concevait dans les années 1930, près du corps, même si elles sont ici assez épaulées", relève Virgine Viard. Des épaules rondes, des dos carrés, des broderies aux motifs géométriques font également penser aux années 1930, tout en adressant un clin d'oeil aux seventies.
Une mariée contre les normes stéréotypées
Hommage à la tradition des défilés haute couture, de moins en moins respectée : une robe de mariée qui clôture le show avec une sorte de châle à frange et des chaussures noires. C'est la mannequin néerlandaise Jill Kortleve qui présente cette tenue de fin, aussi importante que la première.Avec sa taille qui se rapproche de celle d'une Française moyenne, elle défile depuis plusieurs saisons pour Chanel comme pour d'autres marques de luxe, soucieuses de s'inscrire dans le mouvement body positive, qui lutte contre les normes stéréotypées mais se trouve encore à un état embryonnaire sur les podiums.
La troisième édition du BENIN FASHION RUNWAY verra le jour à Cotonou (Bénin) du 12 au 14 Janvier 2023 où il serra accueilli par la société SOMERAC Sarl sous le thème "TRANSITION".
Amand TANGUI : nationalité béninoise.
Jeune, dynamique, sociable, Amand TANGUI est fondateur de la structure "MY MODEL AFRICA".
Spécialisé dans l'évènementiel, la formation et promotion des mannequins, Amand TANGUI contribue par son savoir faire à l'apogée de plusieurs évènements en qualité de chorégraphe de mode et directeur artistique tel que:
-Africa fashion award: première et seconde édition
-Benin Fashion Runway: première et seconde édition. Un évènement pensé et promu par l'amoureux de la culture et de la mode Africaine Amand TANGUI.
Parallèlement à ses cité, le CEO de la structure MY MODEL AFRICA qui dirigé par Amand TANGUI contribue également à l'organisation de plusieurs autres évènements à succès dans la république béninoise où le jeune promoteur fait le pont entre promotion culturel et mode.
Surtout reconnu pour son travail exceptionnel en tant que coach formateur de mannequins et scouts mannequins, Amand TANGUI s'est taillé une réputation sur l'échiquier international par le placement de ses meilleurs profils dans de grandes agence occidentaux et à travers les grands T internationaux.
BENIN FASHION RUNWAY (Qu'est ce que c'est?)
Pensé et mis sur pieds par Amand TANGUI, Benin Fashion Runway se classe parmi les plus grands Fashion Week béninois pour ne pas dire Africains.
BEFAR Edition2
Dans l'optique de sauvegarder la culture africaine, Benin Fashion Runway, qui est un évènement 100% fashion a pour objectif la promotion et la valorisation du style et du vestimentaire africain à travers un défilé sur lequel stylistes, créateurs, accessoiristes de mode… vont ressortir le beau par leurs coupes créatives mélangeant culture et modernité où chacun sort avec un style original propre à lui tout en respectant l'étique culturel.
BEFAR Edition2
BENIN FASHION RUNWAY Edition2 :
La troisième édition du BENIN FASHION RUNWAY verra le jour à Cotonou (Bénin) du 12 au 14 Janvier 2023 où il serra accueilli par la société SOMERAC Sarl sous le thème "TRANSITION".
Animé par la soif de perfection le jeune promoteur veut l’excellence exclusive exquise de la vision du continent Africain. De la même manière, il désire montrer au monde entier notamment aux investisseur nationaux comme internationaux que l'industrie de la mode africaine est en marche et connaitra bientôt une éclosion grâce au mélange entre le tissu traditionnel et le moderne et la touche de lumière dorée montrant la détermination des acteurs africains à célébrer la modernité à travers cette sophistication royale.
Au programme de cette troisième édition l' équipe organisatrice du BEFAR à mis en place une formation qui a pour but d'améliorer les compétence des acteurs de mode tel que : la logistique , la décoration , la confection d'accessoires de mode , la fabrication d'articles biodégradables… Egalement offrir la possibilité à la jeune couche d'apprendre un métier et de les amener à entreprendre dans le secteur de la mode.
L'équipe d'organisation du BENIN FASHION RUNWAAY vous donne rendez-vous bientôt pour la grande soirée fashion sur lequel vous est réservé beaucoup de surprise par la mixture des jeunes créateurs et des anciens sur une même scène.
BEFAR Edition2
REMERCIEMENTS:
<< Nous remercions tout nos partenaire , spécialement monsieur DE Désiré Yasso fondateur de l'école de mode "IESAM Sangopa (Sponsor) et au Directeur General de la société SOREMAC Sarl qui a accepté accueillir cette troisième édition dans ses locaux.
QUELQUES IMAGES DE LA DEUXIEME EDITION DU BENIN FASHION RUNWAY
Jeune créatrice passionnée de la mode, découvrons qui est Dayenda Dina Badonte
Dayenda Dina BADONTE,
créatrice de la marque CLASS FEELINGS. Passionnée de la couture et de la mode, je lance en 2021CLASSFEELINGS une marque de vêtements et d’accessoires en pagne dont les produits sont exclusivement faits à la main et vendus en ligne.
Les produits CLASSFEELINGS « prêts à porter » sont chics et abordables. L’objectif de ma marque est d’offrir à la clientèle des produits griffés avec des motifs africains qui font la différence dans le secteur de la mode. Porter la marque CLASSFEELINGS n’est pas seulement une tendance, c’est l’expression de qui nous sommes. Je dirige CLASSFEELINGS tout en poursuivant en parallèle un Master en Comptabilité- Contrôle-Audit ( MCCA) à l’ESAM.
Découvrons sa toute dernière collection dénommé IFEM
Cette Collection se compose de Peignoir ( qui sont faites d’un mixage harmonieux entre le pagne et le satin premium), de Cravate en Wax, de Bombers Jackets en Wax, en Bazin et en Pagne Tissé, et d’accessoires en pagne ( sac, chapeau). Porter les vêtements Class Feelings n’est pas seulement une tendance, c’est l’expression de qui nous sommes.
LA MARQUE CLASS FEELINS EST DIPONIBLE AU +228 90 54 03 00 (TOGO)
Du 3 au 6 juillet, la Fashion week haute couture automne-hiver 2023-2024 aura lieu à Paris. La Fédération de la haute couture et de la mode vient de dévoiler le calendrier de cette semaine d'exception, qui accueille deux nouveaux créateurs.
La Fashion week haute couture revient ! Du lundi 3 au jeudi 6 juillet 2023, Paris accueillera cette semaine de la mode consacrée aux créations d'exception. La Fédération de la haute couture et de la mode a révélé le calendrier provisoire de ces quatre jours de shows, auxquels participeront pour la première fois la maison française Ashi Studio et la marque américaine Thom Browne. Le créateur Charles de Vilmorin retrouvera, quant à lui, son statut de créateur invité.
Quel est le calendrier de la Fashion week haute couture automne-hiver 2023-2024 ?
Au total, 32 maisons participent à la Fashion week haute couture automne-hiver 2023-2024. Françaises, essentiellement, mais aussi italiennes, espagnoles ou encore américaines. Voici le planning provisoire de cette semaine de la mode exceptionnelle.
Lundi 3 juillet 2023 : Schiaparelli, Julie de Libran, Iris van Herpen, Georges Hobeika, Christian Dior, Rahul Mishra, Thom Browne, Charles de Vilmorin, Giambattista Valli.
Mardi 4 juillet 2023 : Chanel, Alexis Mabille, Stéphane Rolland, Julien Fournié, Alexandre Vauthier, RVDK Ronald van der Kemp, Giorgio Armani Privé.
Mercredi 5 juillet 2023 : Yuima Nakazato, Franck Sorbier, Balenciaga, Elie Saab, Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Zuhair Murad, Valentino.
Jeudi 6 juillet 2023 : Ashi, Imane Ayissi, Juana Martin, Aelis, Fendi, Gaurav Gupta, Maison Sara Chraibi, Adeline André.
Qu'est-ce que la Fashion week haute couture ?
C'est le couturier Charles Frederick Worth qui en 1858 crée la première maison de haute couture, sise au 7, rue de la Paix, à Paris. Depuis un décret du 23 janvier 1945, l'expression "haute couture" est devenue une appellation juridiquement protégée, accordée par le ou la ministre en charge de l'industrie, sur proposition d'une commission menée par la Chambre syndicale de la couture. À l'époque, les maisons qui pouvaient se revendiquer de haute couture avaient droit à des avantages spécifiques en termes de prix et d'approvisionnement en matières premières.
Comment obtenir le label haute couture ?
"Haute couture" est donc une dénomination française, concédée chaque année aux maisons de toutes nationalités qui remplissent un certain nombre de critères précis(comme la confection à la main, par exemple) et adhèrent à la Chambre syndicale de la couture, qui trouve ses origines au XIXème siècle. Figurent au calendrier officiel les "membres", les "membres correspondants" et les "membres invités".
Seules seize maisons bénéficient du statut de membre (dont certaines ne défilent actuellement plus) : Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maurizio Galante, Rabih Kayrouz, Schiaparelli, Stéphane Rolland.
La Chambre syndicale de la haute couture fait partie d'un ensemble plus vaste appelé Fédération de la haute couture et de la mode. Cette dernière a notamment pour mission de soutenir les marques émergentes, pérenniser les maisons déjà installées, protéger la propriété intellectuelle et établir le calendrier des collections présentées à Paris.
Quelles seront les dates des Fashion week haute couture en 2024 ?
La Fashion week haute couture a lieu deux fois par an à Paris. Comme les silhouettes proposées ne nécessitent pas de temps de production longs, contrairement au prêt-à-porter, elles sont présentées juste avant chaque saison, en janvier pour les collections printemps-été et en juillet pour les collections automne-hiver. Lors des deux rendez-vous annuels haute couture organisés à Paris, une trentaine de maisons de couture font défiler leurs créations d'exception qui témoignent d'un véritable savoir-faire artisanal et participent à leur rayonnement international. Les collections qui y sont présentées servent de vitrine aux maisons : elles ne seront pas produites en grand nombre mais réalisées sur-mesure pour les clientes qui en font la demande. Chaque pièce est donc unique, correspondant aux envies (coloris, détails, longueur...) de ces consommatrices d'exception.
La Fashion week haute couture printemps-été 2024 aura lieu du lundi 22 au dimanche 25 juillet 2024 à Paris.
La Fashion week haute couture automne-hiver 2024-2025 aura lieu du lundi 24au jeudi 27 juin 2024 à Paris.
Quel est le calendrier de la Fashion week homme printemps-été 2023 ?
Quelques jours avant la Fashion week haute couture automne-hiver 2023-2024 se tiendra, toujours à Paris, la Fashion week homme printemps-été 2024. Elle aura lieu du mardi 20 au dimanche 25 juin 2023 et verra se succéder 43 défilés, dont voici le calendrier provisoire.
Mardi 20 juin 2023 : IFM Bachelor of Arts, Burc Akyol, Etudes, Louis Vuitton.
Mercredi 21 juin 2023 : Botter, Lemaire, Hed Mayner, Egonlab., Walter van Beirendonck, Bluemarble, Wales Bonner, LGN Louis-Gabriel Nouchi.
Jeudi 22 juin 2023 : Rains, Issey Miyake, Rick Owens, Sean Suen, Givenchy, Amiri, Yohji Yamamoto, Dries van Noten, Ami Alexandre Mattiussi.
Vendredi 23 juin 2023 : Junya Watanabe Man, Paul Smith, Juun.J, Maison Mihara Yasuhiro, Dior Homme, Koché, Comme des Garçons Homme Plus, Officine Générale, Kenzo.
Samedi 24 juin 2023 : Kiko Kostadinov, Loewe, Kolor, Hermès, White Mountaineering, KidSuper, Marine Serre.
Dimanche 25 juin 2023 : Doublet, Wooyoungmi, Sacai, Lazoschmidl, TAAKK, Ludovic de Saint Sernin.
Quelles seront les dates de la Fashion week homme en 2024 ?
La Fashion week homme à Paris a lieu deux fois par an. La Fashion week homme printemps-été se déroule généralement la dernière semaine de juin. La Fashion week homme automne-hiver se déroule, quant à elle, mi-janvier. Ces deux semaines de la mode masculine précèdent systématiquement la haute couture.
La Paris Fashion week homme automne-hiver 2024-2025 se déroulera du mardi 16 au dimanche 21 janvier 2024.
La Paris Fashion week homme printemps-été 2025 se déroulera du mardi 18 au dimanche 23 juin 2024.
Qu'est-ce que la Fashion week de prêt-à-porter ?
La Fashion week femme est l'événement le plus attendu de la mode et revient deux fois par an. En février et en septembre, les grandes marques dévoilent leurs collections de prêt-à-porter : des vêtements et accessoires produits en série et non réalisés sur-mesure, destinés à être vendus dans leurs différents points de vente six mois plus tard. À la fin de l'hiver sont ainsi présentées les collections de l'automne-hiver suivant, tandis que les collections printemps-été défilent à la fin de l'été. Si de plus en plus de grandes villes organisent leurs propres Fashion weeks (Tokyo, Istanbul, Sao Paulo...), la semaine de la mode voyage historiquement de New York à Paris en passant par Londres puis Milan, s'arrêtant quelques jours dans chacune de ces quatre grandes capitales du style. De plus en plus réputées, les Fashion weeks de Copenhague, Séoul ou encore Lagos font aussi beaucoup parler d'elles ces dernières saisons.
Quelles sont les dates de la Fashion week printemps-été 2024 ?
Toutes les dates du Fashion Month printemps-été 2024 sont officielles. Il débutera le vendredi 8 septembre à New York et s'achèvera le mardi 3 octobre à Paris.
Fashion week femme printemps-été 2024
Fashion week de New York : du vendredi 8 au mercredi 13 septembre 2023.
Fashion week de Londres : du vendredi 15 au mardi 19 septembre 2023.
Fashion week de Milan : du mardi 19 au lundi 25 septembre 2023.
Fashion week de Paris : du lundi 25 septembre 2023 au mardi 3 octobre 2023.
Qu'est-ce que la Paris Fashion week ?
Marque déposée, la Paris Fashion Week désigne l'ensemble des défilés qui ont lieu dans la capitale française deux fois par an pour la femme et deux autres fois pour l'homme. Elle peut aussi communément désigner la semaine des défilés haute couture, mais cela constitue un abus de langage.
Quand a lieu la Fashion week à Paris ?
C'est le rendez-vous le plus couru de la mode. La Paris Fashion Week intervient toujours en clôture du Fashion month, après celles de New York, de Londres et de Milan et est de loin la plus fournie en défilés. Moins underground que celle de Londres et plus riche encore que celles de Milan et New York, elle représente le Graal pour la plupart des créateur.ice.s dans le monde. De grandes maisons étrangères comme Valentino (Italie), Dries Van Noten (Belgique) ou Stella McCartney (Royaume-Uni) préfèrent d'ailleurs Paris à leur capitale d'origine pour défiler. En conséquence, elle concentre un maximum de stars, d'égéries et d'événements en marge desquels les croiser.
Où a lieu la Fashion week à Paris ?
Les défilés de la Fashion week à Paris se déroulent à différents endroits, selon les désidératas des marques et des créateur-rice-s. Habituellement, Chanel organise son défilé au Grand Palais, tandis que Dior présente ses collections aux Tuileries ou au musée Rodin. La Cour Carrée du Louvre a souvent été, quant à elle, le terrain de jeu de Louis Vuitton. Les marques essayent néanmoins de garder en tête que leurs invité-e-s assistent souvent à plusieurs défilés dans la même journée et tentent de restreindre leurs déplacements au centre de Paris. Les quartiers du Marais, de la Concorde, du Palais-Royal, du Trocadéro ou de Saint-Germain-des-Prés sont ainsi ceux où se déroule généralement la Fashion week à Paris. Ce qui n'a pas empêché la griffe Balenciaga de convier ses invité.e.s en banlieue parisienne, à Villepinte, pour son défilé printemps-été 2023.
Qui organise la Fashion week à Paris ?
D'un point de vue organisationnel, la Fédération de la haute couture et de la mode la chapeaute et facilite les rapports entre ses différent-e-s acteur-rice-s (acheteur-euse-s, photographes, journalistes, influenceur-euse-s et créateur-rice-s). Elle publie aussi le calendrier officiel des défilés, attribuant une date et un horaire à chaque show.
Qui est invité à la Fashion week à Paris ?
Les personnes invitées à la Fashion week à Paris sont les acheteur-euse-s des grands magasins internationaux, des boutiques multimarques prestigieuses ou des sites de luxe. Aux premiers rangs des défilés, on retrouve aussi les meilleur-e-s client-e-s et les ami-e-s de la maison, les stars du moment, les influenceur-euse-s les plus en vue et les journalistes mode.
Comment participer à la Fashion week de Paris ?
Pour organiser un défilé
Chaque saison, la fédération de la haute couture et de la mode ouvre les candidatures pour permettre aux marques d'intégrer le calendrier officiel de la Fashion week. Les conditions d'entrées ? Disposer d'une structure juridique et avoir commercialisé au moins l'une de ses collections.
Pour assister aux défilés
Pour participer à la Fashion week de Paris sans être invité.e par une maison, il existe différentes possibilités. Notamment y travailler. Habilleur-euse-s cabine, hôte-esse-s, serveur-euse-s… Les petits jobs ne manquent pas. Sinon, on peut toujours se rendre sur le lieu des défilés et attendre sagement dans la queue "Standing". Les marques font parfois entrer juste avant le début du show les fans de mode qui y patientent pour combler des rangs un peu clairsemés. Dernière alternative : ne rater aucun live. C'est encore le meilleur moyen d'assister à un défilé Dior ou Chanel comme si vous y étiez.
Où regarder la Fashion week de Paris en ligne ?
Pour suivre la Fashion week, rendez-vous sur les sites Internet des marques. Elles sont toutes devenues expertes en livestream, qu'elles retransmettent souvent en simultanée sur leurs eshops et leurs réseaux sociaux. Autre façon d'assister à la Fashion week presque comme si vous y étiez : suivre sur les réseaux sociaux des influenceur-euse-s mode invité-e-s aux shows qui vous intéressent. Certain-e-s diffusent les défilés et les backstages en live, sélectionnent leurs silhouettes préférées pour faire vivre à leurs abonné-e-s la Fashion week depuis leur siège en front row.
Fondée en 1946, la maison Dior est réputée pour son excellence et son savoir-faire. Plus de 75 ans après sa création par Christian Dior, elle continue de diffuser dans le monde sa version du luxe à la française.
C'est l'une des griffes les plus célèbres au monde. Depuis 1946, la maison Dior redéfinit la féminité et diffuse sa mode élégante lors de défilés très suivis. Retour sur l'histoire, les derniers shows et les créateurs qui se sont succédés à la tête de la marque de luxe.
À quoi ressemblait le défilé Dior automne-hiver 2023-2024 ?
Après six ans à diriger Dior, Maria Grazia Chiuri arrive toujours à se renouveler. Pourtant, la directrice artistique de la maison poursuit un même fil rouge depuis sa nomination : rendre hommage aux femmes. Après avoir honoré Joséphine Baker lors de son défilé haute couture printemps-été 2023, le lundi 23 janvier, la couturière a concentré sa collection prêt-à-porter automne-hiver 2023-2024 sur les femmes des années 50.
L'héroïne de ce défilé ? Catherine Dior, sœur de Christian et résistante de la seconde guerre mondiale. Mais aussi Juliette Gréco et Edith Piaf, figures des 50's qui ont inspiré la maison. Sur le podium, ce sont 96 mannequins qui se sont succédées, vêtues de trenchs beiges, de bérets noirs, de longues jupes plissées, de robes bustiers à motifs, de doudounes matelassées, d'imprimés léopard et plan de Paris ou encore de vestes d'aviateur siglées. Des silhouettes qui évoquaient celles de l'après-guerre, quelques années après que Christian Dior a inventé le fameux New Look, artisan de sa renommée. Du bout de leurs doigts gantés, les femmes de Maria Grazia Chiuri tenaient des sacs à main aux fermoirs rétro, dans lesquels se cachaient certainement un fume-cigarette en or et un poudrier vintage. Pour accompagner les dernières silhouettes du défilé, qui se sont élancées sous le décor tentaculaire de l'artiste portugaise Joana Vasconcelos, le monument de la chanson française Non, je ne regrette rien, interprété par Edith Piaf a retenti. Ces quelques mots étaient également imprimés sur l'un des T-shirts du show, le moyen que Maria Grazia Chiuri préfère pour véhiculer ses messages.
Quelle est l'histoire de Christian Dior ?
"Le hasard vient toujours au secours des gens qui ont très envie de quelque chose". Si Christian Dior accorde autant d'importance à la notion de destin, c'est que le sien n'a tenu qu'à une étoile. Le 18 avril 1946, Christian Dior a 41 ans et il travaille alors depuis 4 ans chez le couturier Lucien Lelong à Paris. Né à Granville le 21 janvier 1905, il a troqué une carrière dans les renseignements français pour de l'illustration de mode, notamment dans les pages du Figaro Illustré avant de devenir l'assistant designer du célèbre couturier parisien Robert Piguet, de 1938 à 1942. Ce jour d'avril 1946, Christian Dior vient de rencontrer l'industriel du textile Marcel Boussac, également surnommé "le roi du coton". Celui-ci lui propose de reprendre la direction artistique d'une maison de mode nommée Philippe et Gaston. Ira, n'ira pas, Christian Dior n'arrive pas à se décider. Jusqu'à ce que, déambulant rue du Faubourg Saint-Honoré, il trébuche sur une étoile. Sa bonne étoile, considère-t-il, qui le pousse à accepter la proposition de Marcel Boussac à condition qu'il ne s'agisse pas de reprendre Philippe et Gaston, mais bien qu'il lance une maison de mode qui porterait son nom, où, écrit-il dans ses mémoires : "tout serait nouveau depuis l'état d'esprit et le personnel jusqu'au mobilier et au local".
La maison Dior voit donc le jour en octobre 1946, au sortir de la seconde guerre mondiale, et son tout premier défilé a lieu le 12 février 1947 à 10h30. Les critiques de mode ont rendez-vous dans les salons du 30, avenue Montaigne, dans le VIIIème arrondissement parisien, là où se tient aujourd'hui la boutique de l'avenue Montaigne. Après les années de guerre et de rationnement, le couturier présente une collection féminine, toute en volume et particulièrement moderne. Tant et si bien qu'en découvrant les silhouettes de Christian Dior, la rédactrice-en-chef de Harper's Bazaar, Carmel Snow, ne peut retenir son enthousiasme et déclare au créateur : "Vos robes ont un tel new look". La formule fait date et le couturier s'applique dès lors à développer ce New Look dont la signature est le fameux tailleur Bar, cette veste à basques qui imite les hanches des femmes et se porte sur des jupes plissées.
"Je voulais que mes robes fussent "construites", moulées sur les courbes du corps féminin dont elles styliseraient le galbe", expliquait Christian Dior. Des pièces d'exception, donc, pour des "femmes-fleurs", comme le couturier les désignait, afin d'égayer leur quotidien après les années noires de la seconde guerre mondiale. Pendant dix ans, il continue ainsi de dessiner les contours de cette femme contemporaine et élégante jusqu'à son décès brutal d'une crise cardiaque, à Montecatini en Italie le 24 octobre 1957. Prévoyant, Christian Dior avait pris la peine d'indiquer le nom de la personne qu'il souhaitait voir prendre sa suite. Un jeune homme de 21 ans, entré deux ans plus tôt au 30, avenue Montaigne, nommé Yves Saint Laurent. Celui-ci y restera jusqu'en 1960 et y gagnera son surnom de "Petit Prince de la mode", ainsi que la reconnaissance de la presse.
Quel.le.s créateur.ice.s ont succédé au couturier ?
Après lui se suivront dans l'ordre Marc Bohan, Gianfranco Ferré,John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri. Si dès la création de sa maison, le couturier avait lancé Dior Parfum, ses fragrances, il faudra attendre Marc Bohan et les années 70 pour que naissent Christian Dior Monsieur (transformé par Hedi Slimane en Dior Homme en 2001) et Baby Dior. L'époque a changé et la diversification est de mise puisque les créations sur-mesure trouvent moins de clientes que dans les années 50. Les défilés haute couture demeurent néanmoins et perdurent jusqu'à nos jours. C'est aujourd'hui l'occasion pour la maison de présenter le savoir-faire traditionnel et prestigieux des ateliers Dior situés avenue Montaigne, autant que de faire rêver les amateur.ice.s de mode. À l'homme aussi, les directeurs artistiques prestigieux se succèdent et imposent leur patte. En plus de Hedi Slimane, qui a exercé ce rôle de 2000 à 2007 révolutionnant la mode des 00's en y introduisant l'allure slim, la maison Dior a vu défiler Kris van Assche (jusqu'en 2018) puis Kim Jones. Ce dernier développe une silhouette masculine cool à souhait et multiplie les collaborations avec les marques hyper désirables.
À qui appartient la maison Dior ?
La maison Dior appartient à LVMH depuis 2017. Auparavant, elle était détenue par une holding de la famille Arnault, également propriétaire du groupe français, fleuron du luxe hexagonal. LVMH compte dans son portefeuille des marques toutes plus prestigieuses les unes que les autres, de Louis Vuitton à Givenchy en passant par Fendi, Kenzo ou encore Celine. Le groupe dispose donc désormais de toutes les activités de Dior, parmi lesquelles la parfumerie, le maquillage, le prêt-à-porter et la couture. Des activités toutes florissantes portées par les ventes de hits comme les parfums Miss Dior, Bois d'argent, Eau Sauvage ou encore J'Adore, mais aussi par la maroquinerie et les vêtements qui permettaient à la griffe d'engranger en 2019 un chiffre d'affaires de 53,7 milliards d'euros.
Quelles sont les pièces iconiques signées Dior ?
En plus de la fameuse veste Bar et des jupes corolles, de nombreuses pièces ont rejoint le lexique Dior au fil des ans. Il en est ainsi du bustier, que Maria Grazia Chiuri ne cesse de réinterpréter au fil de ses collections. La jupe en tulle est également devenue un classique de la maison, au même titre que la petite maille logotypée ou la veste en denim imprimée.
Les sacs à mains
Il n'y a pas que les vêtements qui font tourner toutes les têtes. La maroquinerie donne aussi le vertige aux fans de sacs Dior. Parmi les modèles emblématiques, il faut compter sur le Lady Dior, sac de dame par excellence, qui a été offert par Bernadette Chirac, alors première dame en France, à la princesse Lady Diana en 1995. Alors nommé "Chouchou", ce it bag en puissance n'était pas encore commercialisé. Venant tout droit des années 2000, le Saddle Bag, frappé du logo Dior et remis au goût du jour par Maria Grazia Chiuri en 2018, est désormais aperçu aux bras de toutes les filles lancées. Même traitement pour le cabas Book Tote que les plus chanceuses peuvent faire personnaliser à leur nom. Le petit sac matelassé Caro, imaginé en hommage à la sœur du créateur, est lui aussi un modèle dont le succès ne se dément pas.
Les souliers
Depuis quelques années, la maison n'a de cesse d'imaginer des modèles ultra désirables. Parmi ses it shoes, les mules Dway, les escarpins slingbacks J'adior, les baskets Dior-ID et les sneakers B23.
Les foulards en soie
Profitant de la résurgence 60's, les foulards en soieont le vent en poupe ces dernières saisons. L'occasion pour la maison Dior de réinventer le carré, en lui donnant des lignes plus modernes que jamais. Des imprimés fleuris, des couleurs éclatantes, des motifs toile de Jouy et des logos XXL décorent ces accessoires délicats. Pour les confectionner, Dior déploie son incroyable savoir-faire, entre gravure à la plume, halo de vapeur et découpe à la main dans les ateliers italiens de la maison. À nouer sur le crâne, enrouler dans une tresse ou porter, tout simplement, autour du cou.
La joaillerie
Maison de luxe par excellence, Dior Paris se devait de proposer à ses clientes des collections de bijoux exceptionnelles. Avec Victoire de Castellane aux commandes depuis la naissance du département de joaillerie Dior en 1998, la marque présente chaque année une dizaine de collections à l'image colorée et à l'univers fleuri. Les autres emblèmes de la maison, comme les abeilles ou les roses des vents, font également partie du vocabulaire de Dior joaillerie. En 2020, le documentaire "Les Bijoux Dior de Victoire de Castellane !" réalisé par Loïc Prigent récapitule toutes les collections réalisées par cette dernière.
Dior et les collaborations
Sous l'impulsion de Kim Jones, directeur artistique des collections masculines, la maison Dior a ces dernières saisons collaboré avec de nombreuses marques réputées. C'est le cas de la ligne imaginée avec la griffe japonaise Sacaï pour l'automne-hiver 2021-2022. Mais aussi de plusieurs créations conçues avec le géant du sportswear américain Nike, dont la Air Jordan 1 OG Dior dévoilée en marge du show automne-hiver 2020-2021 présenté à Miami. Ou encore de la collection de valises créée en partenariat avec Rimowa à l'été 2020.
Où s'offrir des vêtements Dior ?
Avec plus de 200 magasins dans le monde, Christian Dior est présent sur les cinq continents. Précurseure dans son secteur, la marque dispose d'une boutique en ligne depuis 2005. On peut y acquérir l'intégralité des produits proposés par Dior, des sacs à main au prêt-à-porter féminin, en passant par les souliers homme. À Paris, les adresses incontournables se trouvent sur les Champs-Elysées et avenue Montaigne. Une boutique qui vient d'ailleurs de s'offrir une véritable cure de jouvence. Après deux ans de travaux, le magasin a rouvert ses portes en mars 2022. Au programme : 10 000 mètres carrés de pure luxe. Art de vivre, prêt-à-porter, joaillerie, beauté, culture, hôtellerie... La boutique abrite aussi la Galerie Dior, un tout nouveau lieu d'exposition. Les fans de la maison peuvent y découvrir l'histoire de Christian Dior, les coulisses des ateliers et les secrets que recèlent les parfums frappés des initiales CD. Et ce n'est pas tout ! La gastronomie aussi trouve sa place au 30, avenue Montaigne puisque le chef Jean Imbert signe la carte de Monsieur Dior, le restaurant niché au cœur de ce véritable concept store. Un lieu à visiter dès à présent.
Pour les amatrices de mode rétro qui voudraient s'offrir des pièces Dior vintage, mieux vaut se tourner vers les boutique et les sites de seconde main spécialisés, comme Vestiaire Collective, Collector Square ou Monogram. Les salles de ventes aux enchères Christie's, Sotheby's et Artcurial proposent aussi fréquemment des sélections d'articles de luxe. En bénéficiant de l'œil aguerri de ces experts, on s'assure de ne pas acheter une contrefaçon. D'autant plus qu'il est fréquent de croiser sur eBayou dans les vide-greniers de fauxsacs à main Dior d'occasion.
Quels sont les symboles de la maison de luxe ?
Outre le logo composé d'un C et d'un D en lettre majuscule, Christian Dior, très superstitieux, faisait apparaître dans ses collections de nombreux symboles. En plus de coudre des brins de muguets séchés dans les ourlets de ses robes, il était fasciné par le chiffre 8, qui a les mêmes courbes que la silhouette New Look dont il est à l'origine. Sa bonne étoile, également, se retrouve aujourd'hui sur nombre des créations de la maison. Le trèfle à quatre feuille, qu'il gardait toujours à portée de main, est quant à lui apposé sur les chevalières Lucky Dior, tout comme la rose, fleur qui s'épanouissait dans les jardins de Granville, et l'abeille, petit nom avec lequel Christian Dior surnommait les couturières qui s'affairaient dans ses ateliers. Les directeurs artistiques qui ont pris sa suite égrènent à leur tour le long de leurs collections pour la maison ces symboles chers au créateur.
Quels liens la marque française entretient-elle avec les stars ?
Dior et les artistes
Dessinateur, un temps directeur d'une galerie de tableaux qui exposait Pablo Picasso, Salvador Dali, Joan Miro, Georges Bracque, Alexander Calder ou encore Alberto Giacometti, Christian Dior a longtemps fréquenté des artistes. Parmi ses amis, il faut compter le poète Max Jacob, l'écrivain Jean Cocteau, le photographe Willy Maywald… Ce lien évident entre l'art et la mode fait partie intégrante de l'ADN Dior, et ce, encore aujourd'hui. Exemples parmi tant d'autres, lors de son premier défilé pour la maison parisienne en juillet 2012, Raf Simons s'est inspiré des toiles abstraites du peintre Sterling Ruby et des dessins d'Andy Warhol. Plus récemment, lors de la Fashion week haute couture automne-hiver 2021-2022, Maria Grazia Chiuri a demandé à l'artiste Eva Jospin de créer une tapisserie géante intitulée Chambre de soie, en référence au livre quasi homonymique de Virignia Woolf. Cette œuvre de 40 mètres de long s'inspirait aussi de la Salle aux Broderies du palais Colonna à Rome. Elle présentait, en tout, 350m2 de broderies tissées à la main par les artisans de l'atelier Chanakya à Mumbai. Pour que tout un chacun puisse en profiter, elle était ensuite accessible au public pendant plusieurs jours après le défilé au musée Rodin, dans la salle où s'est tenu le show.
Dior et les actrices
Passionné de cinéma, Christian Dior n'a jamais manqué d'habiller les actrices en vue. Marlène Dietrich assiste par exemple au premier défilé de la marque en février 1947. Et elle est loin d'être la seule. Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Ingrid Bergman, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Marion Cotillard, Jennifer Lawrence, Charlize Theron… Toutes des aficionados de Dior sur tapis rouge ou sur grand écran, invitées régulières des défilés de la maison. D'ailleurs, en 2021, la marque a nommé l'une d'entre elles ambassadrice : l'actrice Anya Taylor-Joy, connue pour avoir incarné Beth Harmon dans la série Netflix Le jeu de la dame.
Où admirer une exposition sur la maison Christian Dior ?
En 2017, pour les 70 ans de la maison Dior, le musée des Arts Décoratifs a présenté une rétrospective événement intitulée Christian Dior, couturier du rêve. En tout, 300 modèles de haute couture imaginés par tous.tes les directeur.ice.s artistiques passé.e.s par la maison y ont été exposés pendant près de 6 mois. De quoi interpeller quelque 708 000 visiteur.ice.s curieux.ses d'en savoir plus sur la célèbre maison française.
On les voit d'habitude dans des livres ou vitrines de boutiques de luxe. Cette fois, les robes Christian Dior seront derrière celles du musée des Arts Décoratifs, à l'occasion de la prochaine exposition : "Christian Dior, couturier du rêve".
Qui n'a jamais rêvé de défiler à travers une galerie de salles remplies de robes signées Christian Dior ? Le musée des Arts Décoratifs réalise le souhait de nombre d'entre nous en organisant une rétrospective consacrée à l'évolution de la célèbre maison. "Christian Dior, couturier du rêve" débutera le 5 juillet prochain, proposant une plongée au cœur de l'univers de la griffe de luxe. On y retrouvera d'abord les tenues imaginées par l'illustre couturier, du tailleur Bar aux jupes corolles. L'exposition présentera aussi les différents créateurs qui se sont succédé au sein de la maison de couture, du jeune Saint Laurent à Maria Grazia Chiuri en passant par le sulfureux John Galliano. En plus des vêtements, le musée nous donnera aussi l'occasion de découvrir des photos, illustrations, croquis, manuscrits, tout une multitude de documents qui retracent l'histoire de Dior. L'exposition coïncide avec l'anniversaire des 70 ans de la griffe, qui semble pourtant plus moderne que jamais, en témoignent les photos de la dernière campagne avec Jennifer Lawrence.
Dates : du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018
Adresse : 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
Pour découvrir d'autres archives de la maison Dior et en connaître davantage sur l'enfance du créateur, direction sa ville natale, Granville, en Normandie. Sa maison d'enfance, la villa "Les Rhumbs" reconnaissable entre mille à ses murs rose pâle, accueille depuis 1997 le musée Christian Dior. En plus d'un jardin magnifique, le lieu abrite des expositions consacrées au couturier sur des thématiques bien particulières : Dior en roses, Grace de Monaco, La révolution du New Look… De quoi en découvrir toujours plus sur Christian Dior.
Bienvenue dans le monde de la haute couture, où créativité et style se heurtent ! Alors que nous disons adieu aux fabuleux événements de 2023, il est temps de se préparer pour une autre année passionnante dans l’industrie de la mode. Sortez vos calendriers et marquez les dates parce que nous avons le scoop sur le calendrier de la semaine de la mode 2024. De New York à Paris, de Milan à Londres, et au-delà, plongeons dans le monde glamour des fashion weeks et découvrons les tendances les plus en vogue de l’année à venir. Découvrez ci-dessous un aperçu complet du programme complet de la fashion week 2024.
Calendrier officiel de la Fashion Week 2024
N’oubliez pas que les semaines de la mode ne se limitent pas aux défilés. Ils présentent également des opportunités de réseautage, découvrent de nouveaux talents et assistent à des fêtes et des événements à la mode. Les initiés de l’industrie, les célébrités et les passionnés de mode se rassemblent pour célébrer l’art de la mode et créer des moments inoubliables. Alors, assurez-vous de marquer vos calendriers et préparez-vous à une année extraordinaire dans la mode. Restez à l’affût des mises à jour et des faits saillants des designers alors que nous vous apportons les dernières nouvelles des défilés. Des robes de couture époustouflantes aux révolutions streetwear, 2024 est une année d’innovation et de créativité dans la mode.–Dans l’ensemble, le programme de la semaine de la mode pour 2024 promet une balade palpitante à travers le monde de la haute couture. Que vous soyez un passionné de mode ou un créateur de tendances, ces événements offrent une occasion incroyable de voir l’avenir du style. Alors, préparez-vous à être inspiré, captivé et immergé dans la magie de la mode. Rendez-vous au premier rang!–Lire aussi: Les plus grandes tendances de la mode automne/hiver 2023 repérées à la Fashion Week de Paris–Ces dates importantes de la semaine de la mode à marquer dans votre agenda font partie du calendrier officiel de la semaine de la mode pour 2024.–Janvier 2024 : Berlin Fashion Week automne/hiver 2024 Janvier 2024 : Défilés homme de la Paris Fashion Week automne/hiver 2024 Janvier 2024 : Paris Haute Couture Week automne/hiver 2024
Janvier, 2024 : Copenhague Fashion Week automne/hiver 2024 Février, 2024 : New York Fashion Week automne/hiver 2024 Février, 2024: Madrid Fashion Week automne/hiver 2024
Février, 2024: London Fashion Week automne/hiver 2024 Février, 2024: Milan Fashion Week automne/hiver 2024
Février, 2024: Paris Fashion Week automne/hiver 2024
, printemps/été 2025–Au-delà des capitales de la mode, les semaines de la mode auront lieu dans des villes du monde entier, chacune avec sa saveur unique. De Berlin à Tokyo, de Sydney à Sao Paulo, la scène mondiale de la mode est plus dynamique et diversifiée que jamais. Ces semaines de la mode offrent une plate-forme pour les créateurs émergents et un aperçu des tendances de la mode émergentes de différents coins du monde.
Programme Berlin Fashion Week 2024
Donnant le coup d’envoi du calendrier officiel de la Fashion Week pour 2024, la Fashion Week de Berlin ne se limite pas aux défilés traditionnels. Il propose un large éventail d’événements, notamment des foires commerciales, des expositions, des tables rondes et des boutiques éphémères. Ce programme complet crée un environnement immersif où les professionnels de l’industrie, les amateurs de mode et le grand public peuvent interagir, apprendre et s’engager avec les dernières tendances et idées.Horaire à venir.
Programme de la Paris Fashion Week homme 2024
La Paris Fashion Week Men’s est un événement très attendu dans l’industrie de la mode, présentant les dernières tendances et designs exclusivement pour les hommes. Organisé deux fois par an, il réunit des maisons de couture de renom, des créateurs émergents et des personnalités influentes du monde entier. Avec sa riche histoire et sa réputation d’élégance et de sophistication, Paris ouvre la voie à une extraordinaire présentation de la mode masculine. De la couture impeccable aux créations avant-gardistes, la Paris Fashion Week Men’s offre aux créateurs une plate-forme pour repousser les limites, redéfinir la masculinité et façonner l’avenir de la mode masculine. Il célèbre le style, l’artisanat et l’art de s’habiller impeccablement.Horaire à venir.
Programme Paris Haute Couture Week 2024
Plus loin dans le programme de la Fashion Week 2024, la Paris Haute Couture Week est un événement phare dans le monde de la mode dédié à la présentation des créations les plus exquises et luxueuses. Organisé deux fois par an, il réunit la crème de la crème des créateurs de mode, des célébrités et une clientèle d’élite. Cet événement prestigieux célèbre l’art et le savoir-faire de la haute couture, où chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main avec une attention inégalée aux détails. Des robes éthérées aux embellissements complexes, la Semaine de la Haute Couture de Paris établit la norme en matière d’opulence et d’élégance. C’est une démonstration fascinante de créativité et un témoignage de l’attrait durable de la mode couture.Horaire à venir.
Programme de la Fashion Week de Copenhague 2024
Le programme de la Fashion Week 2024 ne serait pas complet sans Copenhague. La Fashion Week de Copenhague est un événement dynamique et innovant qui met en valeur le style avant-gardiste et le design avant-gardiste de la scène de la mode danoise. Réputée pour son engagement envers la durabilité et l’esthétique minimaliste, la Fashion Week de Copenhague attire l’attention internationale et définit les tendances de la mode respectueuse de l’environnement. En mettant l’accent sur les designers émergents, l’événement célèbre la créativité, l’artisanat et un mélange unique de simplicité scandinave et de flair expérimental. Des lignes épurées aux palettes de couleurs audacieuses, la Fashion Week de Copenhague capture l’essence de la mode danoise contemporaine et offre une plate-forme pour de nouvelles voix et des idées révolutionnaires dans l’industrie.Horaire à venir.
Programme de la Fashion Week de New York 2024
Coup d’envoi du mois de la mode, la Fashion Week de New York est toujours un événement marquant le début officiel du calendrier de la Fashion Week 2024. Attendez-vous à une explosion d’énergie et d’innovation alors que les meilleurs designers présenteront leurs collections sur les podiums de la Big Apple. Avec une histoire riche et une réputation de création de tendances, la Fashion Week de New York apportera sans aucun doute de nouveaux styles passionnants qui domineront la scène de la mode pendant des mois.Horaire à venir.
Programme Madrid Fashion Week 2024
La Fashion Week de Madrid, également connue sous le nom de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, est un événement important dans le calendrier de la mode qui met en valeur le talent et la créativité de l’industrie de la mode espagnole. Organisé deux fois par an, cet événement prestigieux rassemble des designers de renom, des talents émergents et des passionnés de mode du monde entier. La Fashion Week de Madrid est connue pour sa fusion d’influences espagnoles traditionnelles et de design contemporain, avec des couleurs vives, des motifs complexes et des silhouettes audacieuses. En mettant l’accent sur l’artisanat et l’innovation, l’événement met en valeur le riche patrimoine textile de l’Espagne tout en repoussant les limites et en établissant de nouvelles tendances. La Fashion Week de Madrid célèbre la mode, le style et l’identité culturelle espagnols. Bien qu’elle ne soit pas considérée comme l’une des quatre grandes, la Fashion Week de Madrid ne peut pas être laissée de côté au programme de la Fashion Week 2024.Horaire à venir.
Programme de la London Fashion Week 2024
Connue pour ses designs avant-gardistes et sa mode avant-gardiste, la London Fashion Week promet d’offrir une expérience inoubliable en 2024. Des designers britanniques établis aux talents émergents, cet événement célèbre la diversité et la créativité. Préparez-vous à être fasciné par une fusion de tradition et de modernité, alors que l’élite de la mode londonienne présente ses collections visionnaires.Horaire à venir.
Programme Milan Fashion Week 2024
La capitale italienne de la mode, Milan, est synonyme de luxe et de sophistication. La Fashion Week de Milan est l’endroit où les rêves de mode prennent vie, avec des créateurs emblématiques qui présentent leur talent artistique sur les podiums. De la couture impeccable aux tissus opulents, la Fashion Week de Milan redéfinira l’élégance. Préparez-vous à vous livrer à un festin sensoriel d’artisanat italien et de style impeccable.Horaire à venir.
Programme Paris Fashion Week 2024
Incarnation de la haute couture et incontestablement l’événement le plus attendu du calendrier de la mode, la Fashion Week de Paris est un terrain de jeu pour l’élite de la mode. Alors que la ville de l’amour se transforme en un pays des merveilles de la mode, ne vous attendez à rien de moins que des chefs-d’œuvre vestimentaires. Des maisons de couture légendaires aux talents émergents, la Fashion Week de Paris vous fascinera par son glamour et sa sophistication inégalés. L’une des semaines les plus charnières du programme de la Fashion Week 2024.Horaire à venir.
Horaire London Bridal Week 2024
London Bridal Week est un événement passionnant et attendu qui rassemble le monde de la mode nuptiale sous un même toit. Ce salon spécialisé présente les dernières tendances et designs en matière de tenue de mariage, d’accessoires et de services. Les designers de mariage du monde entier se réunissent pour présenter leurs collections, offrant une gamme variée de styles allant du traditionnel au contemporain, du bohème au minimaliste. London Bridal Week sert de plate-forme aux professionnels de l’industrie, aux détaillants et aux futures mariées pour se connecter, découvrir de nouveaux talents et trouver l’inspiration pour leur journée spéciale. En mettant l’accent sur l’amour, la romance et l’artisanat exquis, cet événement célèbre la beauté et la joie de la mode nuptiale.Horaire à venir.
Programme Miami Fashion Week 2024
Miami Fashion Week est un événement dynamique et vibrant qui met en valeur la fusion unique de la mode, de l’art et de la culture dans la ville emblématique de Miami. Connue pour ses plages glamour, sa vie nocturne animée et sa population diversifiée, Miami ouvre la voie à une extravagance de la mode. Cet événement annuel rassemble des designers de renom, des talents émergents et des passionnés de mode du monde entier pour célébrer les tendances les plus en vogue en matière de maillots de bain, de vêtements de villégiature et de mode avant-gardiste. Avec son atmosphère énergique et ses influences latines, la Miami Fashion Week incarne un sens du style à la fois audacieux et glamour. C’est un melting-pot de créativité, d’innovation et l’expression ultime de l’esprit avant-gardiste de Miami.Horaire à venir.
Programme de la Paris Fashion Week homme 2024
La Paris Fashion Week Men’s est un événement phare de la mode masculine. Présentant les dernières tendances et designs, il réunit des maisons de couture de renom et des designers émergents. Avec son élégance et sa sophistication, Paris ouvre la voie à une extraordinaire présentation de couture impeccable et de créations avant-gardistes.Horaire à venir.
Programme Paris Haute Couture Week 2024
La Semaine de la Haute Couture de Paris, le summum de la mode de luxe, a attiré un éventail de célébrités l’année dernière. Des stars telles que Cate Blanchett, Margot Robbie et Lupita Nyong’o ont honoré les premières rangées, portant les créations couture les plus glamour. Leur présence a ajouté une couche supplémentaire d’allure et d’excitation à l’événement déjà éblouissant, consolidant le statut de la Semaine de la Haute Couture de Paris en tant qu’extravagance de mode mondiale où célébrités et couture s’entremêlent harmonieusement.Horaire à venir.
Horaire Amsterdam Fashion Week 2024
Amsterdam Fashion Week est un événement dynamique et innovant qui met en valeur les talents émergents et l’esprit créatif de la scène de la mode néerlandaise et internationale. Axé sur la durabilité et le design d’avant-garde, il célèbre la fusion de l’art, de la culture et de la mode. La Fashion Week d’Amsterdam offre une plate-forme pour des perspectives uniques et des tendances de mode de pointe.Horaire à venir.
Programme de la Fashion Week de Copenhague 2024
La Fashion Week de Copenhague est un leader mondial de la mode durable. En mettant fortement l’accent sur les pratiques éthiques et la conception respectueuse de l’environnement, il présente le meilleur du minimalisme scandinave et des solutions innovantes en matière de durabilité. Des matériaux recyclés aux processus de production responsables, la Fashion Week de Copenhague établit la norme pour une industrie de la mode plus durable et respectueuse de l’environnement.Horaire à venir.
Programme de la Fashion Week de New York 2024
La Fashion Week de New York est une force pionnière dans l’industrie de la mode. Il définit les tendances, repousse les limites et célèbre la diversité. Avec son mélange dynamique de designers établis et de talents émergents, NYFW met en valeur l’innovation et la créativité, ce qui en fait une plate-forme mondiale pour les idées les plus avant-gardistes et révolutionnaires de la mode.Horaire à venir.
Programme de la London Fashion Week 2024
La Fashion Week de Londres, plaque tournante de l’innovation vestimentaire, attire des créateurs de mode renommés dans le monde entier. Des noms de premier plan comme Burberry, Alexander McQueen, Christopher Kane et Victoria Beckham ont présenté leurs collections emblématiques sur les podiums de Londres. Avec leur esthétique distinctive et leurs designs révolutionnaires, ces designers célèbres contribuent à la riche tapisserie de créativité qui définit la Fashion Week de Londres.Horaire à venir.
Programme Milan Fashion Week 2024
La Fashion Week de Milan, une vitrine inégalée du style italien, accueille des maisons de mode emblématiques comme Prada, Max Mara et Tod’s. Réputé pour son luxe et son savoir-faire irréprochable, cet événement définit les tendances et définit l’élégance. Avec sa fusion d’héritage et d’innovation, la Fashion Week de Milan célèbre l’excellence de la mode italienne qui captive l’industrie mondiale de la mode.Horaire à venir.
Programme Paris Fashion Week 2024
La Fashion Week de Paris, la quintessence de la haute couture, met en vedette la crème de la crème des maisons de couture, dont Louis Vuitton, Chanel et Miu Miu. Présentant des designs visionnaires et un savoir-faire inégalé, cet événement prestigieux place la barre de l’élégance et de la sophistication. La Fashion Week de Paris est une extravagance de mode qui définit les tendances mondiales et façonne l’avenir du style.Horaire à venir.
Regardez le défilé homme SS23 à Paris. Une myriade de références - de l'architecture brutaliste aux galeries d'art contemporain - façonne l'ambiance de cette saison. Décontractée et louche, la collection redéfinit les codes du début des années 1980 avec des imprimés à l'aérographe, une palette floue et des silhouettes épurées.
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